由北京荣会艺术机构主办，北京二十二院街艺术区承办的“爱与寂静”陈琴水墨瓷韵艺术展于2014年5月28日下午3点在北京荣会艺术中心（北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区二十二院街艺术区6#009）圆满开幕。

出席嘉宾合影

本次艺术展共展出了陈琴近年来潜心创作的近40余件精品，有泼墨重彩的纸本设色绘画，有简约却韵味十足的高温颜色釉瓷板，还有多姿多彩的瓷瓶作品。开幕式非凡雅集，群星辉耀。著名书画家、鉴赏家、收藏家崔如琢先生，著名艺术评论家、资深策展人贾方舟先生，中国艺术研究院副院长王能宪先生，中国工艺美术学会副理事长唐克美女士，中国工艺美术学会副秘书长王永庆先生，中国摇滚之父、艺术家崔健先生以及艺术家本人现身艺术展，与现场100多名嘉宾共同欣赏展览，交流心得体会。

艺术家陈琴

陈琴于1969年出生于江西武宁，师从国画家、中国艺术研究院博士生导师崔如琢先生，2008年在中央美术学院进修；2013年出版专着《琴瓷琴画》。陈琴现为国家一级美术师，江西省美术家协会会员，江西省陶瓷工艺美术师，景德镇陶瓷学院客座教授。

陈琴名号“果莲”，灵性深处开莲结果，她是中国充满觉性的灵性艺术家，在“爱与寂静”的本源里，具足自身能量，点亮自性之光，绽放出超越度量的灵性艺术。灵性是解读陈琴艺术人生的密码！陈琴凡所触及的一切都充满灵性，如果您有机会聆听她的灵性山歌，阅读她的灵性文学，欣赏到她的灵性瓷艺，灵性水墨，那些灵性莲花，您会接收到那纯净的源源不断释放着的灵性能量，妙香广布，陈琴正是我们这个时代灵性艺术的代表！

陈琴曾做过采茶戏演员，电视节目主持人，出版过文学著作。正是表演艺术的综合素养和文学创作的凝练，使得她的作品浸透着朴素婉转的气息和清新优雅的旋律感，充满着艺术灵性和生命张力。

釉里红梅瓶《雪妍》（左）和《暗香》（右）

釉里红梅瓶绘画是陈琴艺术的“重头戏”。从技术上说，釉里红是釉下彩中最难把握的，尤其是大面积的用笔，若掌握不好，就很容易造成烧制后糊成一片。而陈琴反而利用这一特点，她的釉里红梅瓶《雪妍》和《暗香》，就巧妙地将窑变的不确定性和梅花枝干写意用笔结合起来，看上去如墨色流淌一般，形成了“枝绿花红”的独特视觉效果。

青花笔筒《梦里故乡之四》

此外，青花瓷画也是陈琴艺术创作中的一部分。瓷有多种，但青花与水墨，在气韵方面却极其的一致——瓷器的素胎有如宣纸，釉料如墨彩，一个是水晕墨章，一个是火熄器成，虽然烧出来的是青花之色，却在白底上有着万千气象。陈琴的青花梅瓶《远山之一》，色彩清素，淡雅悠远，让人仿佛从中看到了故乡的印记；而青花笔筒《梦里故乡之四》，浓浓淡淡地简单勾勒，望得见山，看得见水，还有止不住的乡愁。

艺术展上，陈琴与现场宾客分享了自己创作上的一些心路历程。她说：“就个体而言，生命的意义或许不在于你留下了什么，而是在你的生命过程中体验到了什么。而这种纯净美好的生命体验，也只有在艺术的创造中才能感受得到。或许，这也正是艺术真正的魅力所在。我一直渴望心灵的安宁与纯净，是艺术带给我单纯地、富于创造性地人生体验。”

著名艺术评论家、资深策展人贾方舟先生

作为本次展览的策展人及学术主持，著名艺术评论家、资深策展人贾方舟先生这样评价陈琴以及她的作品：“陈琴在艺术上的悟性使她少走许多弯路。她对笔墨的体悟，对干湿浓淡的把握，对面的铺陈和线的穿插，都是在不经意间完成的，却又恰到好处。同样，陈琴的陶瓷作品也展现了出色的领悟能力。陶瓷绘画并非把纸上的一套笔墨程式移到瓷坯上就可以，还要能充分估计在烧造过程中可能产生的偶然性变化。陈琴对于不同材质和温度的准确把握，使得水墨画与陶瓷完美的融合在了一起，成就了艺术上的又一次升华。”

著名画家、中国艺术研究院博士生导师崔如琢先生

陈琴的老师、著名画家、中国艺术研究院博士生导师崔如琢先生也给予了学生高度的赞誉：“陈琴有着得天独厚的艺术天赋与参悟能力，她的作品深层次的展现了她丰富的心理世界，是个不可多得的艺术奇才。期望她未来的艺术道路越走越宽。”

中国艺术研究院中国文化研究所研究员、著名学者、作家摩罗点评陈琴作品：“陈琴的作品中，隐含着纯朴的感情。就是这些陶艺作品，让心灵日益荒凉的城市人，重新获得了千万年来绵延不已的温馨与慰藉。当然，陈琴具有这么丰厚的艺术资源，她的天空很辽阔，一定不会限于那些已经独具风格的陶瓷作品。”

摇滚之父崔健先生莅临现场，与陈琴共赏艺术品

开幕酒会上，现场来宾也对此次展出的作品给予了一致的好评。17点30分，开幕活动圆满结束，但陈琴作品带给人们美的艺术享受却值得久久回味。据悉，“爱与寂静——陈琴水墨瓷韵艺术展”将在荣会艺术中心持续到6月15日，欢迎大家前来赏鉴。